中国尚无“音乐之声”

    目前中国的音乐剧甚多，但至今仍未能有《音乐之声》这样的作品产生，那么中国音乐剧需要向百老汇学习什么？对此，文硕解释道：“中国音乐剧在艺术创作理念方面需要借鉴百老汇音乐剧的经验。艺术理念上，中国原创音乐剧陷入了两大极端，一是资深古典音乐人引领的过于古典的音乐剧风潮，如《日出》，《夜半歌魂》等，古典风格浓厚，不太适应现代观众的口味；二是现代流行音乐人的流行串烧音乐剧风潮，如《蝶》、《电影之歌》等，这些作品也难以给观众留下深刻的印象。”

　　文硕认为：“我们需要学习经典百老汇叙事音乐剧的经验：一是创作出色的剧本，作为一剧之本，一个富有感染力和吸引力的故事是成功音乐剧的必备条件，中国需要能反映当代人生活状态，并能引发当代人共鸣的故事；二是严格为叙事服务的歌舞，音乐剧歌舞的存在有其特定的戏剧价值，而不是为歌舞而歌舞，所有歌舞必须推动故事发展或者抒发人物情感，保证歌舞的戏剧地位，才能打动观众。”

　　此外，中国还需要具有整合能力的“三项全能”音乐剧演员，“目前中国音乐剧演员普遍偏才，少有歌舞基础扎实，同时能够完成戏剧表演，并将各元素有机整合的演员，导致演出过程中歌舞表演与戏剧的抽离。而中国目前音乐剧教育并未有效解决这一问题，需要富有经验的百老汇专家带领中国音乐剧演员走上全面发展的道路。”

    深圳音乐剧市场繁荣指日可待

    中国的音乐剧市场仍未成熟，目前市场培育得较为成熟的是上海和北京，百老汇亚洲公司的总裁西蒙妮曾在深圳考察时说过，与北京、上海相比，深圳市场至少有20年的差距，那么在深圳这样的城市，如何培育音乐剧市场？对此，一直致力于音乐剧研究的文硕认为：“深圳的经济发展迅速，人们在经济宽裕之后会有更多的精神追求，因此文化市场的繁荣，是一个必然趋势，音乐剧作为一种面向大众的文化产品，同样存在巨大的潜在消费需求。”

　　在文硕看来，从《国王与我》、《42街》、《猫》，再到即将上演的《音乐之声》，“深圳已经开始接纳多部百老汇音乐剧的演出，也有专业音乐剧剧团，还举办了音乐剧夏令营，只要这样的市场孕育活动持续下去，将会有越来越多的观众欣赏音乐剧，认识到音乐剧的巨大魅力，深圳音乐剧市场的繁荣指日可待。”

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